IV FESTEATUABC 2012

Estamos estrenando Director General, este año 2012 venimos con mucho ánimo.
Esperen pronto la convocatoria...
Esto es primera llamada, primera.

Más información:
festeatuabc@hotmail.com
FB festeatuabc.tijuana

Cada quien su esquina

Nombre del Grupo: Cometa Rojo
OBRA: "Viviran Felices para Siempre"
Dramatugo: Ignacio Flores de la Lama

REPARTO:

Maria: Marvel Genesis Gallegos Guzman
Jose: Isaias Alfredo Albeda Bautista
Referi: Jesus Gallardo


CREDITOS:

Vestuario: El Grupo
Musicalizacion y Audio: Juan Carlos Villanueva
Utileria: Marisol Ibarra
Diseño de iluminación: Marisol Ibarra
Direccion: Marisol Ibarra Enriquez
Producción: Marisol Ibarra Enriquez
Perfil de público: Adolescentes y adultos


Sinopsis:
El amor tiene maneras muy diferentes de manifestarse y en esta obra encontramos una muy particular,
Bicho y Ratita te dejaran sumergirte en su mundo para que conoscas que sucede cuando son declarados marido y mujer,
una pareja singular que representa muy a su manera los matrimonios de esta generacion en donde siempre es mejor tener
cada quien su esquina antes de que comience la funcion.


Nombre del Grupo: Cometa Rojo
OBRA: "Cada Quien Su Esquina"
Dramaturgo: Jesus Gallardo
REPARTO:
Estela: Miriam Rodriguez
Fabian: Edgardo Meza
Réferi: Cesar Garcia Gonzalez.

CREDITOS:

Vestuario: El Grupo
Musicalizacion y Audio: Juan Carlos Villanueva
Utileria: Marisol Ibarra
Diseño de iluminación: Marisol Ibarra
Direccion: Marisol Ibarra Enriquez
Producción: Marisol Ibarra Enriquez
Perfil de público: Adolescentes y adultos



Sinopsis:
un esposo, una esposa y un referi?. Quemar las naves dicen; significa dejar todo atras, para continuar.¿ pero cuando estas en vida marital no es tan sencillo verdad? siempre las relaciones de pareja son dificiles: el dinero , la carrera, los suegros y tantas tantas cosas mas.. en cada quien su esquina encontraras las diferentes problematicas de la vida en pareja, sobre un ring de box una zona de conflicto como la vida misma, en donde se expòndran los pros y los contra. cada quien tendra la oportunidad para defenderse y atacar. en donde el unico triunfador será el amor.

El lugar del corazón

Dramaturgia y dirección: Esmeralda Ceballos
Grupo: Los inteatrables
Sinópsis:
Cuatro guerreros son llamados al servicio de la reina; ellos creen que salvaran al mundo, pero están completamente equivocados.

París detrás de la puerta

París detrás de la puerta forma parte de una trilogía del dramaturgo Daniel Serrano, junto
a Roma al final de la vía y Berlín en el desierto. Estas obras sitúan a sus personajes en un
encierro espacial y mental, seres que anhelan llegar a una ciudad que no está a su
alcance y van creando su mundo a través de espejismos. Roma, Paris y Berlín vienen a
ellos.
Esta puesta en escena está sustentada principalmente por la
interpretación de Sofía Félix y Pedro Emmanuel Vega, quienes nos presentan de manera
sensible; dos seres contemporáneos que dependen de París para hacer sus sueños
posibles, sueño que se torna en obsesión cuando se ve truncado y provoca el
desequilibrio y la violencia. París siempre está detrás de la puerta para que el dolor del
fracaso sea menos amargo.
La apariencia, anhelos y frustraciones son tratados en esta obra con inteligencia. Su
temática la hace universal aunque este situada en un espacio determinado, los deseos y
fracasos de los personajes son lo mismo aquí que en París, Roma y Berlín. Pero más que
eso, nos identificamos con el encierro, materia que abordado el dramaturgo a lo largo de
su carrera. Irving Gallegos.

Dramaturgia y dirección: Daniel Serrano
Elenco:
Sofía Félix
Emmanuel Vega
Escenografía: Jonathan Ruíz de la Peña
Iluminación: Lupillo Arreola
Producción ejecitiva: Esmeralda Ceballos

Las durmientes

SINOPSIS:
Sarmiento, desesperado de oír hablar sin tregua a su esposa, encuentra a la vuelta de un turbio asunto de cuchillada por encargo, a un pícaro cien veces más hablador que su media costilla. Y lo suelta, a todo ruedo, en el teatro de sus tribulaciones, como remedio a tanto tormento sufrido a manos de su mujer, deslenguada a la que no dejarían entrar en el infierno por habladora.
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Ariadnalí de la Peña.
Actúan:
ROLDÁN: Jonathan Tovar.
SARMIENTO: Gonzalo García González.
DOÑA BEATRIZ: Paulina Lechón.
INÉS: María Soto.
ALGUACIL: Rubí Venegas.
Dirección Asistente:
Jesús Gilberto Corrales.
Diseño de Publicidad:
Otto Pastias.

Los habladores

SINOPSIS:
Sarmiento, desesperado de oír hablar sin tregua a su esposa, encuentra a la vuelta de un turbio asunto de cuchillada por encargo, a un pícaro cien veces más hablador que su media costilla. Y lo suelta, a todo ruedo, en el teatro de sus tribulaciones, como remedio a tanto tormento sufrido a manos de su mujer, deslenguada a la que no dejarían entrar en el infierno por habladora.
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Ariadnalí de la Peña.
Actúan:
ROLDÁN: Jonathan Tovar.
SARMIENTO: Gonzalo García González.
DOÑA BEATRIZ: Paulina Lechón.
INÉS: María Soto.
ALGUACIL: Rubí Venegas.
Dirección Asistente:
Jesús Gilberto Corrales.
Diseño de Publicidad:
Otto Pastias.

Maquilando

Duración: 50 min.

Autor: Mariana Chávez, audio y video original de trabajadoras en la maquiladora.

Dirección: Mariana Chávez

Reparto:
Mariana Chávez
Carmen Durán
María Pérez

Puesta en escena: TALTECAN

Producción: TALTECAN

Escenografía: Jonathan Ruiz de la Peña

Edición en video: Mayra Huerta

Diseño gráfico: Marytere Ruiz

Técnico en cabina: Luis Enrique Milla

Investigación documental: Christian Zúñiga

Imágenes en video del colectivo: Biomecánicas 4.0

Dirigido a público: Adolescentes y adultos

Mi sueño se derrumba, las batas azules me absorben, soy parte de ellas, puedo ser secuestrada, desaparecida, violentada, maquinada, y aun así camino, y sigo en la escuela tratando de engañarme, jugando a la gente ficticia, pero un día no pude más esa realidad me golpeó como bofetada en mi mente y en mi refugio, en donde vivo a través de sueños, fantasías. Me quedo sin ese filtro y al sentir la crudeza de la realidad me genera un mareo, una repulsión hacia todo, nada tiene sentido, nada tiene razón, vivir o morir, deambular como zombie caminando, lenta agonía; todo parece asqueroso, la comida no tiene sabor, el hambre no parece hambre, entonces pregunté: ¿Qué haces en tu trabajo? ¿A qué hora sales? ¿Tienes un plan futuro? Ya todo era maquinación, sueños rotos de una, tres, miles de mujeres, vivir para comer, comer para vivir. Maquilando.

¿Quién dijo sexo? Monólogos que no lo son

Tú dices sexo, yo digo sexo, todos decimos sexo. Este espectáculo de teatro cabaret y stand up comedy, está conformado por monólogos cortos que abordan de manera divertida y a la vez reflexiva, temas recurrentes del complejo mundo de la sexualidad. Cada una de las historias, están lejos del tabú y la discreción, llevadas a escena por contrastantes e irreverentes personajes que se enfrentan al público y desnudan sus pícaras historias de vida.
Dramaturgia: Varios autores
Dirección: Julio Jáuregui, Jorge Luisillo, Fernando López Mateos
Actúan: 20 actores con más de 20 monólogos rotativos
Escenografía: Jonathan Ruiz de la Peña
Producción: Silvia Chía
Dirección general: Julio Jáuregui
Web:

Niñas de la guerra

Autor
Berta Hiriart
Dirección
Griselda Hernández
Reparto
Luisa (y todo el pueblo de Nopasanada)…………...…Lizeth Marcela
Vera……………………………………...…………..…Brenda Hernández
Producción
Isaí Lara Bermúdez
Duración
40 minutos

Público
Familiar
Recomendación: niños a partir de los 8 años








Créditos


Composición musical
Juan Carlos Villanueva

Diseño de iluminación
Gregorio Carrillo

Asistente técnico:
Tania Muñoz

Elaboración de escenografía
José Hernández

Diseño de imagen

Griselda Hernández

Elaboración plástica de la imagen y fotografía
Jonathan Ruiz de la Peña







Sinopsis






En el pueblo de Nopasanada...pues…¡no pasa nada! La gente se dedica a quejarse todo el día: de que no hay agua, de que les duele la espalda, de que los niños no dejan de llorar, de que la calle está sucia…siempre lo mismo una y otra vez. Pero Luisa, la niña con ansias de alegría, sabe que todo está a punto de cambiar cuando descubre que llegó alguien nuevo al pueblo…es la niña extranjera…
El problema es que a la gente del pueblo no le gustan los cambios, y menos les gusta esa niña que habla raro y que viene del pueblo que está en guerra. Entonces lo único que resta es saber el destino de Vera (así se llama la que habla cofomofo afa sifi) una intrusa muy desafortunada que llegó a un pueblo donde, hasta ese día, no había pasado nada.

Murciélagos en el manzano

SINOPSIS:
"Don Serge ha convocado a una reunión sospechosa que intriga a los demás comunitarios: un secreto será descubierto. Cuando Don Serge está a punto de revelar la identidad de "la manzana podrida", un grito desgarrador detiene sus palabras: Isabela aparece muerta. Este acontecimiento inesperado desentraña los más terribles miedos anidados en lo profundo de las memorias."
ELENCO:
Isabela: María Soto.
Clodulfo: Jonathan Tovar.
Isadora: Paulina Lechón.
Don Serge: Gonzalo García González
Fabiola: Linda Torres.
Somanta: Jenny Lucia Estrada.
Martina: Rubí Venegas.
Apolíneo: Irving Gallegos.
PRODUCCIÓN:
TEATRO EN EL INCENDIO.
DIRECCIÓN:
Jesús Gilberto Corrales.
DRAMATURGIA:
Jesús Gilberto Corrales.
Jonathan Tovar.
Irving Gallegos.
Gonzalo García González.
PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN:
Rosalinda García.
ESCENOGRAFÍA:
Juan Manuel Venegas.
DISEÑO DE PUBLICIDAD:
Otto Pastias.
Formato:
Teatro cámara.
Duración:
1 hora.
Perfil de público:
Adolescentes y adultos.

Fábula de nunca acabar

SINOPSIS:
"Había una vez una oficina en la que trabajaba un hombre muy serio y triste. El hombre estaba triste porque así era la época en que vivía. En aquel tiempo los hombres no conocían el Sol, no recordaban los árboles, y ni siquiera podían distinguir los colores. Este hombre nunca soñaba porque en realidad no conocía nada; y odiaba tanto al tiempo que no dejaba de pensar en él ni un minuto. Esta historia comienza el día en que el hombre triste terminó de escribir en un papel..."
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Jesús Gilberto Corrales.
Reparto:
ROSA: Paulina Lechón.
PAPEL: Jesús Gilberto Corrales.
VELA: Ariadnalí de la Peña.
BURBUJA: Gonzalo García González.
Música Original:
LA SONORA CAMIONERA:
Pablo Vega, en el Yembé.
Eduardo Díaz, en el Acordeón.
Jesús Díaz, en la Guitarra.
Promoción y Difusión:
María Soto.
Duración:
50 minutos.
Perfil de público:
Familiar.

Entre soberba y luturia

SINOPSIS:
Samael y Uriel son hermanos. Se reencuentran después de 16 años. Tan sólo al verse a los ojos se recuerdan mutuamente aquel secreto que guardan: un crimen que cometieron en sus infancias.
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Rubí Venegas.
Dramaturgia:
Jonathan Tovar / Gonzalo García González
Reparto:
Gonzalo García González: Samael/Samaelito/Mamá.
Jonathan Tovar: Uriel/Urielito/Papá.
Dirección Asistente y Diseño de Iluminación:
Jesús Gilberto Corrales.
Duración:
50 minutos.
Perfil de público:
Adolescentes y adultos.

Acertijos y escondrijos

SINOPSIS: ¿Qué es ese aroma que se esconde debajo de las lentejas? Abraham Cisneros y su Cochinarra emprenden viajes a una Francia inventada, en busca del aroma que los aleje de la peste que se ha desatado misteriosamente en el pueblo. Viajes que se ven interrumpidos por la aparición inesperada de Amara. Ella en su obsesión por sentirse espía, indaga en la vida de Abraham, a tal grado que encuentra irregularidades obvias en la casa de los Cisneros. Un nuevo juego envuelve a Abraham. Él crea acertijos para que Amara se distraiga, pero su lupa la conduce rápidamente a la verdad. El tiempo se acaba y la psicosis crece.
REPARTO:
Abraham Cisneros: Irving Gallegos.
Amara: María Soto.
CRÉDITOS:
Vestuario: El grupo.
Diseño y realización de utilería y escenografía: Omar Echánove/ Germán Harens.
Musicalización: Irving Gallegos.
Asistente de audio: Víctor Isordia.
Diseño de iluminación: Irving Gallegos.
Asistente técnico: Paulina Lechón.
Diseños de publicidad: Otto Pastias/ Cesar Vázquez.
Dirección artística y de escena: Irving Gallegos.
Director de escena asistente: Gilberto Corrales.
Producción: TEATRO EN EL INCENDIO

Tercer Festeatuabc

Viernes 16


05:00 p.m. Inauguración -Exposición de concurso de carteles-
Lobby Cursos y Talleres Culturales


06:00 p.m. Concurso de ejercicios escénicos

Gala inaugural
Foro de prácticas


Sábado 17

　
02:00 p.m. "Fábula de nunca acabar
Foro de prácticas

03:00 p.m. Inauguración de exposición fotográfica de Julio Blanco
Lobby Teatro Rubén Vizcaíno

04:00 p.m. "Escondrijos y acertijos"
Teatro Rubén Vizcaíno

06:00 p.m. "¿Quién dijo sexo? Monólogos que no lo son."
Foro de prácticas

08:00 p.m. "Barbie Girls"
Teatro Rubén Vizcaíno

　

Domingo 18

　

12:00 p.m. "Torre de marfil"
Teatro Rubén Vizcaíno

02:00 p.m. "Los habladores"
Foro de prácticas

06:00 p.m."Vivirán felices para siempre"
Foro de prácticas


Lunes 19

12:00 p.m. Grupo invitado

Foro de prácticas　

04:00 p.m. "El meu desert"
Foro de prácticas

06:00 p.m. Proyección "Maquilando"
Foro de prácticas

07:00 p.m.
Mesa de diálogo con el Jurado
Foro de prácticas　

　

Martes 20

　
7:00 p.m. "Niñas de la guerra"
Foro de prácticas


Miércoles 21


05:00 p.m. "Cada quién su esquina"
Foro de prácticas

07:00 p.m. "Entre soberba y luturia"
Foro de prácticas

　
Jueves 22

04:00 p.m. "Graffiti"
Teatro Rubén Vizcaíno

05:00 p.m. Presentación compilación de Teatro Breve
Sala de conferencias

07:00 p.m. "Las durmientes"
Foro de prácticas

　

Viernes 23


12:00 p.m."El hombre sin adjetivos"
Teatro Rubén Vizcaíno

03:00 p.m. "Murciélagos en el manzano"
Teatro Rubén Vizcaíno

05:00 p.m. "París detrás de la puerta"
Foro de prácticas

08:00 p.m. "El camino rojo a Sabaiba"
Teatro Rubén Vizcaíno

　

Sábado 24

12:00 p.m. "La venganza de Don Mendo"
Teatro Rubén Vizcaíno

05:00 p.m. "La rodaja"
Teatro Rubén Vizcaíno

08:00 p.m.Desfile "Historia de la vestimenta"
Teatro Rubén Vizcaíno　

10:00 p.m. Fiesta de clausura　
Centro de Artes escénicas Alebrije

Nota: Todos nuestros eventos y funciones son COMPLETAMENTE GRATIS, para asisitir al FORO DE PRÄCTICAS se necesita llegar con anticipación AÚN CON BOLETO, ya que es CUPO LIMITADO.

En todas nuestras funciones no está permitido tomar fotos con FLASH y favor de apagar celular o mantenerlo en vibrador.

Para mayor información:

festeatuabc@hotmail.com

festeatuabc.blogspot.com

Convocatoria III Festeatuabc 2011

III FESTEATUABC
Septiembre 2011
FESTIVAL ESTUDIANTIL DE ARTES ESCÉNICAS
Concurso de Creación Escénica para Estudiantes y Egresados.
CONVOCATORIA
La Junta Directiva del FesTeatUABC convoca a la tercera edición de éste festival estudiantil a realizarse entre el viernes 16 y el sábado 24 de septiembre del año 2011.
Hasta el 12 de agosto del 2011, se realizarán las inscripciones a concurso, y la Junta Directiva dará a conocer los trabajos que conformarán el programa del encuentro el 15 de agosto 2011.
Los trabajos a presentar serán realizados por los estudiantes y egresados, y podrán contar con la participación de otros profesionales del ramo. Se admitirán a concurso en su respectiva categoría los proyectos incluidos como trabajos de curso o exámenes semestrales correspondientes a los semestres 2010-1 y 2010-2 y 2011-1.
El Jurado del evento estará conformado por tres destacados profesionales del arte escénico, especialistas en diversos rubros del ámbito teatral que mantienen un vínculo activo con la docencia teatral. Este Jurado otorgará un máximo de TRES reconocimientos a la creación destacada en cada categoría a concursar.
Únicamente los estudiantes de la Escuela de Artes podrán aspirar a los reconocimientos concursando, en la presente edición, en las siguientes categorías:
En el área de espectáculos escénicos: (incluye Performance-Danza Teatro-Monólogos y Multimedia). Puesta en Escena Dirección Escénica Interpretación Escénica (Masculina, Femenina, y de Conjunto) Texto escenificado (escrito por un estudiante o egresado) Diseño Plástico de la escena (Diseño de Escenografía, Vestuario e Iluminación) Composición Musical Movimiento escénico (incluye coreografía e interpretación) Gestión y Producción ejecutiva. Exploración escénica Enseñanza del teatro (trabajo con estudiantes fuera de la Licenciatura)
En el área de Teatrología y Dramaturgia Texto Dramático o Performativo Crítica Investigación Teatral
El Jurado podrá adicionar otras categorías y conceder los Reconocimientos Especiales que estime pertinentes.
Los estudiantes y egresados de la Licenciatura en Danza podrán concursar con trabajos de danza-teatro.
Un jurado integrado por especialistas del área de las artes plásticas evaluará el
Concurso de carteles escénicos
El estudiante puede presentar a concurso cualquier trabajo realizado en el período en el que esté cursando la Licenciatura independientemente de que sea una producción que no pertenezca a la UABC.
Los trabajos que sean reconocidos recibirán el dictamen y recomendaciones del Jurado, un Certificado que los acredite, y se procurará la promoción de sus trabajos.
Un Jurado de Estudiantes seleccionará cinco Trabajos Artísticos Destacados en el Concurso de Ejercicios Escénicos, donde podrán inscribirse ejercicios realizados en las clases prácticas, 10 de los cuales preseleccionará con anticipación dicho jurado (Agosto 20 y 21).
Con el Jurado como moderador los estudiantes, participantes, y público podrán debatir los espectáculos en las Jornadas de Análisis Crítico.
Las sedes principales de esta tercera edición serán el Foro de Prácticas de Cursos Culturales y el Teatro Universitario Rubén Vizcaíno. Los requerimientos técnicos de todas las producciones deberán adaptarse al programa general del festival y de los teatros. Se ha previsto el uso de otros espacios, incluyendo otras áreas del campus universitario. Serán acreditados para tener prioridad de entrada a los espectáculos los participantes, y los estudiantes y profesores de la Licenciatura en Teatro.
Las obras reconocidas serán presentadas posteriormente en escenarios de la ciudad y el Estado como Foro ICBC Tijuana, Casa de la Cultura Tijuana, CEARTE Ensenada y CEART Mexicali.
Además de concursar en el área de Diseño Escénico y participar en la realización de escenografía, iluminación, y vestuario de espectáculos, los estudiantes y egresados de la Licenciatura en Artes Plásticas podrán presentar trabajos de Diseño para:
Cartel de Puesta en Escena y Trabajos de Arte Plástico y Visual sobre el Teatro.
Una selección de estos trabajos será presentada en la Exposición El Teatro y la Plástica durante el festival.
Todos los costos de producción, transportación, y logística, corren por parte de los participantes.
Esta tercera edición del FesTeatUABC cuenta con el apoyo de la Escuela de Artes de la UABC, y del ICBC en las áreas de desarrollo, impresos, y promoción.
Otros profesionales del ramo colaboran para la realización de festival.
JURADO TERCER FESTEATUABC
Dra. VIVIAN MARTĺNEZ TABARES. Crítica e Investigadora Teatral, Editora y Profesora Titular Adjunta de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Licenciada en Teatrología y Dramaturgia por el ISA de Cuba. Ha publicado varios libros de crítica e investigación teatral; ensayos, y artículos suyos han sido recopilados en varias antologías. Colabora con diversas revistas especializadas de América Latina, los estados Unidos, y Europa. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, e integra los consejos asesores de la Editorial Letras Cubanas, del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Angeles FITLA, del Instituto Hemisférico de Performance y Política, con sede en New York University, y del Seminario Internacional de Crítica, de Recife, Brasil. Dirige la Revista de Teatro Latinoamericano Conjunto, el Departamento de Teatro de Casa de las Américas y el Encuentro Latinoamericano de Teatro Mayo Teatral. Es Consejera Cultural de la Embajada de Cuba en México.
Dra. PAOLA MARĺN. Profesora de la Facultad de Artes y Letras de California State University, Los Ángeles
Obtuvo el doctorado en culturas hispánicas y lusobrasileñas en la Universidad de Minnesota en 2002. Es co-editora de la Revista Karpa (teatralidades y cultura visual en Iberoamérica y culturas latinas de EEUU), la cual es patrocinada por la facultad de artes y letras de California State University, Los Angeles. Desde el 2008 esta publicación se encuentra indexada por la Asociación de Lenguas Modernas de EEUU (MLA). Ha publicado un libro sobre el teatro de Sor Juana Inés de la Cruz (Ediciones Clásicas, Madrid/ Universidad de Minnesota), así como artículos y entrevistas sobre poesía y teatro de América Latina en antologías y revistas académicas como Revista Iberoamericana, Romance Languages Annual, Gestos y Romance Notes.
Mtro. JAIME CHABAUD. Jefe del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma Metropolitana. Destacado dramaturgo y director teatral mexicano. Director Revista Paso de Gato.
Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra "¡Que Viva Cristo Rey!", el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por "Talk Show", el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por "Sin pies ni cabeza" y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por "Rashid 9/11". Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués y checo. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Jurado carteles:
Roberto Jiménez Rosique, Jaime Córdova, Luís Garzón, Jhosel Rosell.
Jurado de estudiantes para el Concurso de Ejercicios Escénicos 2011
Manuel Hernández, Ana Valderrama, Gilberto Cohálfar, Tania Niebla, Kenia Delgadillo.
Junta Directiva FesTeatUABC 2011
Dirección General: Mtro. Jorge Folgueira
Coordinación, Producción y Secretaría General: Ana Valderrama
Miembros:
Mariana Chávez
Irving Gallegos
Sofía Félix
Gilberto Cohálfar
Sajid Rivas
Manuel Hernández
Kenia Delgadillo
Cupertino Fajardo
*Estudiante de nuevo ingreso por determinar en agosto 2011.
Junta de Asesores
Ángel Norzagaray, Profesor y Coordinador de Servicios Estudiantiles y Gestión Escolar UABC
Daniel Serrano, Profesor y Director de la Escuela de Artes.
Jaime Córdova, Profesor y Subdirector Escuela de Artes.
Sergio Rommel, Profesor
Claudia Villa, Profesora de la Licenciatura en Teatro.
Ramón Verdugo, Profesor y Coordinador de Tijuana hace Teatro.
Michelle Guerra, Profesora y Directora Colectivo Teatro en Espiral.
Jesús Quintero. Director Teatral y Coordinador de Tijuana hace Teatro.
Invitados
Dr. Ileana Diéguez, Investigadora Teatral cubana. Profesora de la Universidad Iberoamericana y la UNAM. Subdirectora Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe EITALC.
Dr. Gastón Alzate, Investigador teatral colombiano. Profesor de California State University Los Ángeles.
Mtro. Salvador Lemis, Dramaturgo cubano. Director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.
Junta de Honor
Pedagogos
Arístides Vargas y Grupo Malayerba. Ecuador
Dra. Rosa Luisa Márquez. Puerto Rico
Tijuana, Baja California. Septiembre del 2010.

Covocatoria tercer FESTEATUABC 2011

Tijuana, Septiembre 13, 2010

Sujeto a cambios.

TERCER FESTIVAL ESTUDIANTIL DE ARTES ESCÉNICAS FESTEATUABC 2011
Concurso de Creación Escénica para Estudiantes y Egresados.

Inscripción de obras , ejercicios, y entrega de críticas, carteles, y textos, junto a párrafo sobre el trabajo, imágenes del mismo y créditos : Desde Octubre 1, 2010 a Mayo 30 del 2011
Preselección y nominaciones de 30 trabajos escénicos por parte de la Junta Directiva: de junio 1 a julio 31, 2011.
Preselección de 10 ejercicios escénicos por parte del jurado de estudiantes: sábado 20 y domingo 21 de agosto, 2011.

Se preseleccionarán 10 ejercicios escénicos y 30 trabajos a concurso. Serán otorgados como máximo 5 reconocimientos por cada categoría.

Festival en Teatro Vizcaíno y Foro : Viernes 2 a Sábado 10 de Septiembre, 2011.

Viernes 2 a las 8pm Foro Gala Inaugural con Concurso de Ejercicios Escénicos.
Sábado 3 a Sábado 10 Presentación de los 30 trabajos escénicos indistintamente en Foro y
Teatro Vizcaíno (12 m, 2 pm, 4 pm , y 6 pm)
Sábado 10 a las 6pm Obra Invitada a Clausurar
7 pm Ceremonia de Entrega de Reconocimientos y Clausura.
9 pm Fiesta de Clausura

Jurado Concurso de Ejercicios Escénicos:
Manuel Hernández, Ana Valderrama, Gilberto Cohálfar, Tania Niebla, Kenia Delgadillo.

Jurado carteles:
Roberto Jiménez Rosique
Jaime Córdova
Luís Garzón
Jhosel Rosell

Jurado de Crítica, Dramaturgia, y Concurso de Creación Escénica:
Jaime Chabaud, Destacado dramaturgo y director teatral mexicano. Director Revista Paso de Gato.
Vivian Martínez Tabares. Destacada crítico teatral cubana. Directora del Departamento de Teatro de Casa de las Américas, Revista Conjunto, y Festival Latinoamericano Mayo Teatral.
Dra. Paola Marín. Académica colombiana de California State University, Los Angeles, USA.

Junta Directiva:
Director General: Mtro. Jorge Folgueira
Ana Valderrama, Mariana Chávez, Irving Gallegos, Sajid Rivas, Sofía Félix, Gilberto Cohálfar, Kenia Delgadillo, Manuel Hernández, Cupertino , y estudiante de nuevo ingreso por determinar en febrero.

Producción General: Esmeralda Ceballos
Dirección Ejecutiva: Manuel Hernández
Dirección Técnica: Edgardo Meza

Equipo de Realización:
Mariana Chávez, Ana Valderrama, Daniel Nava, Evelyn Huerta, Jesús Gallardo, Irving Gallegos, Manuel Hernández.

El FesTeatUABC
Es una iniciativa de los estudiantes de las primeras generaciones de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes de la UABC, con el apoyo de su directiva y del profesorado, para contribuir al desarrollo del pensamiento reflexivo, crítico y creativo de los estudiantes como parte del proceso de enseñanza – aprendizaje, así como a la gestación de proyectos artísticos de alumnos y egresados.
Será un barómetro que medirá el alcance de las capacidades creativas de los estudiantes inmersos en la producción artística y su inserción en el panorama teatral de la región, y permitirá establecer un diálogo creativo con los profesionales de teatro del área.
Se realiza anualmente en el mes de junio, y podrán concursar los estudiantes de la carrera de Teatro en colaboración con sus homólogos de Danza, Artes Plásticas y Música de dicha alta casa de estudios.
Más adelante se realizará el FesTeatUABC Internacional con la participación de renombrados teatristas que en calidad de pedagogos impartirán talleres de creación para los estudiantes de la Escuela de Artes.
El FesTeatUABC cuenta con una Junta Directiva* presidida por el Maestro Jorge Folgueira, director del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Angeles, e integrada por 9 estudiantes destacados, elegidos en Asamblea General; un Comité Organizador constituido por los miembros de la Junta Directiva y otros estudiantes que colaboran en diferentes áreas, y por la Junta de Asesores conformada por Sergio Rommel, Director de la Escuela de Artes; Claudia Villa, Subdirectora; Angel Norzagaray, Profesor y director del Instituto de Cultura de Baja California; Daniel Serrano, Profesor y director del Festival Universitario de Teatro, y otros miembros del cuerpo académico de la Licenciatura en Teatro. Una Junta de Honor estará integrada por reconocidos creadores del ámbito escénico internacional que se vincularán a las actividades de este festival.

CONVOCATORIA
TERCER FESTEATUABC
FesTeatUABC 2011

Tijuana, septiembre del 2010.
La Junta Directiva del FesTeatUABC convoca a la tercera edición de este festival estudiantil a realizarse entre el viernes 2 y el sábado 10 de septiembre del año 2011.
Hasta el 30 de mayo del 2011, se realizarán las inscripciones a concurso, y la Junta Directiva dará a conocer los trabajos que conformarán el programa del encuentro el 22 de agosto 2011.
Los trabajos a presentar serán realizados por los estudiantes y egresados, y podrán contar con la participación de otros profesionales del ramo. Se admitirán a concurso en su respectiva categoría los proyectos incluidos como trabajos de curso o exámenes semestrales correspondientes a los semestres 2010-1 y 2010-2 y 2011-1.
El Jurado del evento estará conformado por tres destacados profesionales del arte escénico, especialistas en diversos rubros del ámbito teatral que mantienen un vínculo activo con la docencia teatral. Este Jurado otorgará reconocimientos a la creación destacada en cada categoría a concursar, cuando y cuantos estime pertinentes.
Únicamente los estudiantes de la Escuela de Artes podrán aspirar a los reconocimientos concursando, en la presente edición, en las siguientes categorías:
En el área de espectáculos escénicos: (incluye Performance-Danza Teatro-Monólogos y Multimedia).
• Puesta en Escena
• Dirección Escénica
• Interpretación Escénica (Masculina, Femenina, y de Conjunto)
• Texto escenificado (escrito por un estudiante o egresado)
• Diseño Plástico de la escena (Diseño de Escenografía, Vestuario e Iluminación)
• Composición Musical
• Movimiento escénico (incluye coreografía e interpretación)
• Gestión y Producción ejecutiva.
• Exploración escénica
• Enseñanza del teatro (trabajo con estudiantes fuera de la Licenciatura)
En el área de Teatrología y Dramaturgia
• Texto Dramático o Performativo
• Crítica
• Investigación Teatral

El Jurado podrá adicionar otras categorías y conceder los Reconocimientos Especiales que estime pertinentes.
Los estudiantes y egresados de la Licenciatura en Danza podrán concursar con trabajos de danza-teatro.

Un jurado integrado por especialistas del área de las artes plásticas evaluará el
Concurso de carteles escénicos
El estudiante puede presentar a concurso cualquier trabajo realizado en el período en el que esté cursando la Licenciatura independientemente de que sea una producción que no pertenezca a la UABC.
Los trabajos que sean reconocidos recibirán el dictamen y recomendaciones del Jurado, un Certificado que los acredite, y se procurará la promoción de sus trabajos.
Un Jurado de Estudiantes seleccionará cinco Trabajos Artísticos Destacados en el Concurso de Ejercicios Escénicos, donde podrán inscribirse ejercicios realizados en las clases prácticas, 10 de los cuales preseleccionará con anticipación dicho jurado (Agosto 20 y 21).
Con el Jurado como moderador los estudiantes, participantes, y público podrán debatir los espectáculos en las Jornadas de Análisis Crítico.
Las sedes principales de esta tercera edición serán el Foro de Prácticas de Cursos Culturales y el Teatro Universitario Rubén Vizcaíno. Los requerimientos técnicos de todas las producciones deberán adaptarse al programa general del festival y de los teatros. Se ha previsto el uso de otros espacios, incluyendo otras áreas del campus universitario. Serán acreditados para tener prioridad de entrada a los espectáculos los participantes, y los estudiantes y profesores de la Licenciatura en Teatro.
Las obras reconocidas serán presentadas posteriormente en escenarios de la ciudad y el Estado como Foro ICBC Tijuana, Casa de la Cultura Tijuana, CEARTE Ensenada y CEART Mexicali.
Además de concursar en el área de Diseño Escénico y participar en la realización de escenografía, iluminación, y vestuario de espectáculos, los estudiantes y egresados de la Licenciatura en Artes Plásticas podrán presentar trabajos de Diseño para:
Cartel de Puesta en Escena
y Trabajos de Arte Plástico y Visual sobre el Teatro.
Una selección de estos trabajos será presentada en la Exposición El Teatro y la Plástica durante el festival.

Todos los costos de producción, transportación, y logística, corren por parte de los participantes.

Esta tercera edición del FesTeatUABC cuenta con el apoyo de la Escuela de Artes de la UABC, y del ICBC en las áreas de desarrollo, impresos, y promoción.
Otros profesionales del ramo colaboran para la realización de festival.


JURADO TERCER FESTEATUABC

Lic. VIVIAN MARTĺNEZ TABARES. Crítica e Investigadora Teatral, Editora y Profesora Titular Adjunta de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Licenciada en Teatrología y Dramaturgia por el ISA de Cuba. Ha publicado varios libros de crítica e investigación teatral; ensayos, y artículos suyos han sido recopilados en varias antologías. Colabora con diversas revistas especializadas de América Latina, los estados Unidos, y Europa. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, e integra los consejos asesores de la Editorial Letras Cubanas, del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Angeles FITLA, del Instituto Hemisférico de Performance y Política, con sede en New York University, y del Seminario Internacional de Crítica, de Recife, Brasil. Dirige la Revista de Teatro Latinoamericano Conjunto, el Departamento de Teatro de Casa de las Américas y el Encuentro Latinoamericano de Teatro Mayo Teatral. Es Consejera Cultural de la Embajada de Cuba en México.

Dra. PAOLA MARĺN. Profesora de la Facultad de Artes y Letras de California State University, Los Angeles
Obtuvo el doctorado en culturas hispánicas y lusobrasileñas en la Universidad de Minnesota en 2002. Es co-editora de la Revista Karpa (teatralidades y cultura visual en Iberoamérica y culturas latinas de EEUU), la cual es patrocinada por la facultad de artes y letras de California State University, Los Angeles. Desde el 2008 esta publicación se encuentra indexada por la Asociación de Lenguas Modernas de EEUU (MLA). Ha publicado un libro sobre el teatro de Sor Juana Inés de la Cruz (Ediciones Clásicas, Madrid/ Unversidad de Minnesota), así como artículos y entrevistas sobre poesía y teatro de América Latina en antologías y revistas académicas como Revista Iberoamericana, Romance Languages Annual, Gestos y Romance Notes.

JAIME CHABAUD. Destacado dramaturgo y director teatral mexicano. Director Revista Paso de Gato.
Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra "¡Que Viva Cristo Rey!", el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por "Talk Show", el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por "Sin pies ni cabeza" y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por "Rashid 9/11". Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués y checo. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.


Jurado carteles: Roberto Jiménez Rosique, Jaime Córdova, Luís Garzón, Jhosel Rosell.

Jurado de estudiantes para el Concurso de Ejercicios Escénicos 2011
Manuel Hernández, Ana Valderrama, Gilberto Cohálfar, Tania Niebla, Kenia Delgadillo.


Junta Directiva FesTeatUABC 2011
Dirección General: Mtro. Jorge Folgueira
Miembros:
Ana Valderrama
Mariana Chávez
Irving Gallegos
Sofía Félix
Gilberto Cohálfar
Sajib Rivas
Manuel Hernández
Kenia Delgadillo
Cupertino Fajardo
y estudiante de nuevo ingreso por determinar en febrero 2011.

Junta de Asesores
Sergio Rommel, Profesor y Director de la Escuela de Artes.
Claudia Villa, Profesora y Subdirectora Escuela de Artes.
Angel Norzagaray, Profesor y Director del Instituto de Cultura de Baja California.
Daniel Serrano, Profesor y Director del Festival Universitario de Teatro.
Ramón Verdugo, Profesor y Coordinador de Tijuana hace Teatro.
Michelle Guerra, Profesora y Directora Colectivo Teatro en Espiral.
Jesús Quintero. Director Teatral y coordinador de Tijuana hace Teatro.
Invitados
Dr. Ileana Diéguez, Investigadora Teatral cubana. Profesora de la Universidad Iberoamericana y la UNAM. Subdirectora Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe EITALC.

Dr. Gastón Alzate, Investigador teatral colombiano. Profesor de California State University Los Angeles.

Mtro. Salvador Lemis, Dramaturgo cubano. Director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.


Junta de Honor

Pedagogos

Arístides Vargas y Grupo Malayerba. Ecuador

Dra. Rosa Luisa Márquez. Puerto Rico

Reconocimientos 2010

RECONOCIMIENTOS DEL SEGUNDO FESTIVAL ESTUDIANTIL DE ARTES ESCÉNICAS FESTEATUABC 2010
Licenciatura en Teatro. Escuela de Artes. UABC

Concurso de Ejercicios Escénicos
Reconocimiento Especial del Jurado: Amarga Inocencia de Kenia Delgadillo
Reconocimientos: Isabela de Gilberto Cohálfar, María Soto, y Jonathan Tovar; La pastelería del Sr. Bomboni de Tania Niebla; Escarcha de Manuel Hernández y Gilberto Cohálfar; Reencuentro de Ana Valderrama, Manuel Hernández, y Alondra Padilla; y Momentos de los alumnos de la cuarta generación.

Concurso de Carteles Escénicos
Reconocimientos: No te preocupes ojos azules, París detrás de la puerta, La última estación, Lilith vs Eva, de César Vázquez; y El señorito mimado, de César Vázquez y Jonathan Ruíz de la Peña.

Concurso de Crítica Teatral
Reconocimientos: Bernarda “Un espacio en sombra”, Malas palabras “El silencio detrás de los objetos”, y Maquila “De cara a la pared”, de Raquel Presa.

Concurso de Dramaturgia
Reconocimiento Especial del Jurado: Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto), de Gilberto Cohálfar.
Reconocimientos: Escondrijos, y En quien pensar, de Irving Gallegos.
Menciones: Las durmientes, de Jonathan Tovar, Lugar de las flores, de María Soto, y El silencio, de Manuel Hernández.

Concurso de Creación Escénica

Reconocimiento Especial del Jurado por Exploración en la puesta en escena: La mujer que llegaba a las seis, de Teatroya Búsquedas Escénicas.

Puesta en Escena
Reconocimientos: Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto), de Teatroya Búsquedas Escénicas; Fábula del insomnio, de alumnos tercera generación; y En quien pensar, de Grupo La Muralla.

Dirección Escénica
Reconocimientos: Gilberto Cohálfar por Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto); Anaís de la Torre por Lilith vs Eva ; Marisol Ibarra por La rebelión de Anselmo; y Jenny Lucía Estrada por Hasta el domingo.

Texto escenificado
Reconocimientos: Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto) de Gilberto Cohálfar; y Cartolandia de Mariana Chávez.

Movimiento escénico
Reconocimientos: Gilberto Cohálfar por Fábula del insomnio y Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto) ; y Anaís de la Torre por Lilith vs Eva.

Actuación de Conjunto
Reconocimientos:
Memorama. Dramared. ( Cristóbal Dearie y Gregorio Carrillo).
Fábula del insomnio. Alumnos tercera generación ( Paulina Lechón, Gilberto Cohálfar, José Meléndez, Gonzalo García, Rosalinda García, Sofía Félix, Jonathan Tovar, Ariadnalí de la Peña, Abel Ortega, María Soto, Rubí Venegas, Ana Alvirde, y Guadalupe Saucedo).
Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto). Teatroya Búsquedas Escénicas ( José Meléndez, Gilberto Cohálfar, Sofía Félix, y Jonathan Tovar).
Lilith vs Eva. Paradoja Teatro ( Zayra Solano, Jennifer Rocha, Jenny Lucía Estrada, y Alondra Padilla).



Interpretación Masculina
Reconocimientos: José Meléndez por Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto) y Fábula del insomnio; Cristóbal Dearie por Memorama; Gregorio Carrillo por Memorama; Gilberto Cohálfar por Fábula del insomnio; y Gonzalo García por En quien pensar y Fábula del insomnio.

Interpretación Femenina
Reconocimientos: Sofía Félix por La mujer que llegaba a las seis ; Paulina Lechón por Fábula del insomnio ; Brenda Hernández por La rebelión de Anselmo ; Rosalinda García por Fábula del insomnio; y Zayra Solano por Lilith vs Eva.

Diseño Plástico de la Escena
Reconocimientos: Gilberto Cohálfar por Aquí en Amena (el asunto ese del hijo vuelto) ; Alumnos tercera generación por Fábula del insomnio; Anaís de la Torre por Lilith vs Eva; y Claudia Rodríguez (Artes Plásticas) por Hasta el domingo.

Escenografía: Abel Ortega por El árbol del deseo ; y Omar Echánove (Artes Plásticas) por Cruce de Vías.

Vestuario: Carolina Saínz por Antes del desayuno.

Iluminación: Manuel Hernández por Cruce de Vías ; y Gilberto Cohálfar por La mujer que llegaba a las seis.

Composición Musical
Reconocimiento: Juan Carlos Villanueva por Fábula del insomnio.

Enseñanza del Teatro
Reconocimientos: Esmeralda Ceballos por El jardín secreto ; y Cristóbal Dearie por Brujuliux.

Producción Ejecutiva
Esmeralda Ceballos por Memorama.


Jurados
Concurso de Creación Escénica, Crítica y Dramaturgia
Mtro. Salvador Lemis.( Dramaturgo y Director cubano. Dtor Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán) ; Prof. Rossana Peñaloza. (Coreógrafa y bailarina peruana) ; y Lic. Jesús Quintero. (Productor, Director y Diseñador Escénico de Baja California).

Concurso de Carteles Escénicos
Profesores de la Licenciatura en Artes Plásticas y Artistas Plásticos: Roberto Jiménez Rosique,
Jaime Córdova Jiménez, Luís Garzón Masabó, Jhosell Rosell Castro.

Concurso de Ejercicios Escénicos
Estudiantes: Gonzalo García, Yareni García, Víctor Isordia, José Meléndez, Paulina Lechón, Raquel Presa, Kariam Valenzuela.

Tijuana, Septiembre 12 del 2010

Domingo 12 de septiembre

DOMINGO 12 de Septiembre en Teatro Universitario Rubén Vizcaíno

12:00 pm El color del sueño Dir. Raquel Presa
3:00 pm No te preocupes, ojos azules Dir. Jorge Folgueira
4:30 pm Flaquito Dir. Gustavo Nava
5:00 pm Brujuliux Dir. Cristóbal Dearie
7:00 pm CLAUSURA
Medias Naranjas Grupo Ojo y El cuarto colectivo. Puesta Invitada
Entrega de Reconocimientos del Jurado.

Sábado 11 de septiembre

SÁBADO 11 de Septiembre en Teatro Universitario Rubén Vizcaíno


1:30 pm El jardín secreto Dir. Esmeralda Ceballos
4:00 pm En quien pensar Dir. Irving Gallegos
8:00 pm Aquí en Amena (El asunto ese del hijo vuelto) Dir. Gilberto Cohálfar

Viernes 10 de septiembre

VIERNES 10 de Septiembre en Foro de Prácticas de Cursos Culturales

12:00 pm La casa de Bernarda Alba Dir. Jorge Folgueira
4:00 pm Zona Neutral Dir. Manuel Hernández
5:00 pm Vudú Dir. Marisol Ibarra
6:00 pm Cartolandia Dir. Mariana Chávez
7:00 pm Lilith vs. Eva Dir. Anais de la Torre

Jueves 9 de septiembre

JUEVES 9 de Septiembre en Foro de Prácticas de Cursos Culturales

12:00 pm Cruce de vías Dir. Edgardo Meza
1:30 pm Fábula del insomnio Dir. Jorge Folgueira
3:30 pm La rebelión de Anselmo Dir. Marisol Ibarra
4:30 pm El árbol del deseo Dir. Abel Ortega
6:00 pm La mujer que llegaba a las seis Dir. Gilberto Cohálfar

Miércoles 8

MIÉRCOLES 8 de Septiembre en Foro de Prácticas de Cursos Culturales

12:00 pm Hasta el domingo Dir. Jenny Lucia
1:30 pm Memorama Dir. Daniel Serrano
3:30 pm Llámame Mónica Dir. Manuel Hernández
5:00 pm Antes del desayuno Dir. Tupak Kalajan
6:30 pm Teoría y práctica de la muerte de una cucaracha (Sin dolor) Dir. Emilio Bastidas

RECUERDEN QUE ES CUPO LIMITADO

Concurso de ejercicios

MARTES 7 de septiembre

MARTES 7 de Septiembre

12 m – 3 pm Presentación en diversos espacios de la UABC de Acciones Escénicas Performativas.
(Fuera de concurso).
Coordinación: Víctor Isordia y Jenny Lucía Estrada.

1. NO MIRES NO PREGUNTES (Ana Valderrama)
2. SUEÑOS ROJOS (Emilio Bastidas)
3. DEFENSA (Edgardo Meza)
4. SILENCIO (Tania Muñoz)
5. BONDAD (Manuel Hernández)


8 pm Foro de Prácticas: INAUGURACIÓN y CONCURSO DE EJERCICIOS ESCÉNICOS
Coordinación: Irving Gallegos y Edgardo Meza

1- Escarcha Manuel Hernández y Gilberto Cohálfar
2- Momentos Tercer Semestre 4 Coordinación: Alejandra Escobedo Miriam Macip, Alejandra Escobedo, Edgardo Meza, Mónica Amador, Emilio Bastidas, Dianela Leyva , Kenia Delgadillo, Aarón Carrizosa, Nellyda Yahaira Pizano, Alejandra García, Arleen García, Linda Evelia González.
3- Isabela Gilberto Cohálfar, Jonathan Tovar y María Sotto
4- Reencuentro Ana Valderrama, Alondra Padilla y Manuel Hernández
5- Amarga inocencia Kenia Delgadillo
6- La pastelería del Sr. Bomboni Tania Niebla
7- Invitado: El gorro Ariadnalí de la Peña y Jonathan Tovar

¿Qué es FESTEATUABC?

El FesTeatUABC
Es una iniciativa de los estudiantes de las primeras generaciones de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes de la UABC, con el apoyo de su directiva y del profesorado, para contribuir al desarrollo del pensamiento reflexivo, crítico y creativo de los estudiantes, como parte del proceso de aprendizaje, así como a la gestación de proyectos artísticos de alumnos y egresados.
Es un barómetro que mide el alcance de las capacidades creativas de los estudiantes inmersos en la producción artística, y su inserción en el panorama teatral de la región; y que permite establecer un diálogo creativo con los profesionales de teatro del área.
Se realiza anualmente, y concursan los estudiantes de la carrera de Teatro en colaboración con sus homólogos de Danza, Artes Plásticas y Música de dicha alta casa de estudios.
Renombrados teatristas en calidad de pedagogos imparten talleres de creación y conferencias para los estudiantes de la Escuela de Artes.
Con un Jurado Internacional como moderador, los estudiantes, participantes, y público debaten los espectáculos en las Jornadas de Análisis Crítico.
El FesTeatUABC cuenta con una Junta Directiva presidida por el Maestro Jorge Folgueira, director del Festival Internacional de Teatro Latino de Los Angeles, e integrada por estudiantes destacados, elegidos en Asamblea General; un Comité Organizador constituido por los miembros de la Junta Directiva y otros estudiantes que colaboran en diferentes áreas, y por la Junta de Asesores conformada por Sergio Rommel, Director de la Escuela de Artes; Claudia Villa, Subdirectora; Ángel Norzagaray, Profesor y director del Instituto de Cultura de Baja California; Daniel Serrano, Profesor y ex director del Festival Universitario de Teatro, y otros miembros del cuerpo académico de la Licenciatura en Teatro. Una Junta de Honor está integrada por reconocidos creadores del ámbito escénico internacional que se vinculan a las actividades de este festival.
Esta segunda edición del FesTeatUABC cuenta con el apoyo de la Escuela de Artes de la UABC, y del ICBC en las áreas de desarrollo, impresos, y promoción.
Otros profesionales del ramo colaboran para la realización de esta segunda edición: Dramared, Tijuana hace Teatro, Colectivo Teatro en Espiral, Grupo Ojo, El cuarto colectivo, y Cuatro para Tango.
Agradecemos el apoyo brindado por: Ángel Norzagaray, Jesús Flores Campbell, Daniel Ríos, Ramón Verdugo, Jesús Quintero, Daniel Serrano, Michelle Guerra, Raymundo Garduño, Christian Zúñiga, Saúl López, Kairo Bermúdez, Isabel Rolón, Terezina Vital, Felipe Tututi, Andrés Martín, FELIUS, y Adriana Trujillo e Inventiva.

Convocatoria de Tijuana hace Teatro

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Comienza el FUT

Inicia el XIV Festival Universitario de Teatro

Diez obras en diez días.

Se presentarán grupos del DF, Monterrey, Colima, Xalapa, Ensenada y Tijuana.

La primera generación de la Licenciatura en Teatro participa con el proyecto de vinculación “Actividades académicas” del Festival Universitario de Teatro



La Universidad Autónoma de Baja California, a través de la Escuela de Artes, y el Gobierno del Estado de Baja California a través del Instituto de Cultura de Baja California, lo invitan a la celebración del Decimocuarto Festival Universitario de Teatro, a llevarse a cabo en las ciudades de Mexicali, Ensenada, Tecate, y Tijuana del 14 al 23 de mayo del 2010. Además, los alumnos de la primera generación de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes, quienes se encuentran próximos a egresar, se despiden participando con el Proyecto de Vinculación “Actividades Académicas del Festival Universitario de Teatro” en el cual proponen, crean y organizan una programación alterna que tiene como propósito colaborar para que esta decimocuarta edición del Festival Universitario de Teatro se enriquezca y sirva para darnos un idea del estado que guarda la actividad escénica en nuestro país .



Programación.

Puestas en escena.

El viernes 14 de mayo a las 20:00 hrs se inaugura el XIV Festival Universitario de Teatro con el estreno de la obra La última estación bajo la dirección de Daniel Serrano y con las actuaciones y dramaturgia de los alumnos del octavo semestre de la Licenciatura en Teatro.

El grupo de la 1ra. Generación de la Licenciatura en Teatro, ha realizado a lo largo de su proceso de formación tres montajes: "Macbeth Revisitado" (2007), "Roberto Zucco" (2008) y el más reciente proyecto resultado de la unidad de aprendizaje: puesta en escena clásica, "El Señorito Mimado" (2009) de Tomás de Iriarte. Ahora como trabajo final deciden aventurarse de la mano de su profesor Daniel Serrano (Director del proyecto) por los vertiginosos caminos de la creación colectiva, que a diferencia de las experiencias anteriores en las que partían de un texto dramático ya escrito, exploran la dramaturgia desde el escenario.


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Para el sábado 15 de mayo, a las 18:00 hrs. tendremos la visita del grupo Kraken Teatro del Distrito Federal quienes presentan la obra El evangelio según Clark escrita y dirigida por Richard Viqueira, obra planteada a manera de lucha de clases entre Jesucristo y el Superhéroe más famoso de todos los tiempos. Una comedia, a todas luces, sacrílega y políticamente incorrecta.

Toda la obra ocurre en un columpio urbano, de esos que es frecuente encontrar en parques de nuestra paupérrima ciudad o abandonado en algún callejón y en donde pasan el tiempo lo mismo un grupo de niños que una tribu urbana o en donde algunos novios aprovechan del romántico vaivén del juego para declararse su amor.

La estética de la obra contiene el colorido de los comic’s y arte pop, pero también está influenciado por La Pasión de Iztapalapa (decorados realizados por aficionados en materia escénica, pelucas y barbas postizas, sangre evidentemente falsa, etc.). Algunos de los elementos citados nos ayudarán a producir el verfremdungs-effekt o efecto de distanciamiento semejante al propuesto en el teatro épico de Bertolt Brecht, pero extraído ahora dentro de nuestra cultura mexicana y su muy particular imaginería con respecto al mito cristiano.


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El domingo 16 de mayo llega al Decimocuarto Festival Universitario de Teatro la puesta en escena Justine y Juliete dirigida por Rodrigo Carrillo y con una adaptación libre hecha por Alejandra Carrillo y Rodrigo Carrillo a las novelas homónimas del Márques de Sade. Este proyecto fue becario del Programa Estatal para el Desarrollo de la Cultura y las Artes de Veracruz, en su 13va emisión en el rubro de Apoyo a producciones escénicas.

Con este proyecto el grupo Astilla Teatro comparte con la comunidad un espectáculo donde confirma la vigencia del Márques de Sade a través de sus personajes, que sin duda son un claro reflejo de nuestra sociedad: el burgués, el gobernante, los charlatanes, los eruditos, los ciudadanos “comunes”, los jóvenes, los ancianos… verdugos y víctimas. Las heroínas de esta historia han de confrontarlos.


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El lunes 17 de mayo nos visitaran de Monterrey Nuevo León el grupo de teatro FATUM quienes presentaran en el marco del Decimocuarto Festival Universitario de Teatro la puesta en escena Una flor en la tarde de Reynol Pérez Vázquez y bajo la dirección de Raúl Escalona.

La obra “Una Flor en la Tarde” es una pieza escrita entre mayo y junio del año 2007, cuando la ola de violencia, ejecuciones y miedo comenzaba a acentuarse en la ciudad de Monterrey; está escrita por el dramaturgo nuevoleonés Reynol Pérez Vázquez, quien plantea una reflexión poética acerca de la prisión colectiva que ahora es la ciudad y las celdas personales en las cuales cada individuo ha decidido encerrarse a fin de salvaguardar su existencia, aún sabiendo muy en el fondo que a raíz de la cruda y asfixiante realidad, no hay ya lugar seguro, ni uno solo.


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El martes 18 se presentará La pequeña Mozart de Iván Olivares y bajo la dirección de Michelle Guerra.

En esta ocasión el colectivo Teatro en Espiral nos presenta La pequeña Mozart obra que gira en torno de un talento desperdiciado, relata como la intolerancia y las convenciones sociales de una época privaron a la humanidad de una compositora tanto o acaso más genial que Wolfgang Amadeus Mozart: su hermana mayor, Marie Anne, quien cautivó con su canto y habilidad al piano a las cortes europeas.


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El miércoles 19 de mayo, el maestro Fernando Rodríguez Rojero con el Taller Universitario de Teatro de la Escuela de Artes de Ensenada nos trae la obra Yo también quiero un profeta, de Ximena Escalante.

La historia bíblica de Salomé, quien pide a Herodes la cabeza de Juan el Bautista, le sirve como telón de fondo a Ximena Escalante para hablar del poder y la violencia, evidentes en el contexto sociopolítico contemporáneo y también al maestro Rodríguez Rojero para abordar una puesta en escena en la que predomina el simbolismo, prefiriendo hacer uso de la metáfora y así, no competir con la realidad violenta que vivimos en la actualidad. Yo también quiero un Profeta es una obra que habla de un reino donde rige la fatalidad.


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El jueves 20 de mayo, el Decimocuarto Festival Universitario de Teatro continúa con la visita, desde la Ciudad de Colima, de la compañía Fora do SeriO dirigida por Augusto Albanez, quien en esta ocasión nos traen las obras Apocalipsis y el primer milagro, adaptaciones libres del mismo director a partir de textos de Darío Fo.

La compañía Fora do seriO que dirige Augusto Albanez, nace en Brasil en 1988 con el objetivo de investigar y desarrollar el lenguaje de la Commedia Dell¨ Arte. El director ha viajado por varios países llevando sus producciones y conocimiento del arte teatral adquirido durante su trayectoria. En 1998 por invitación del Gobierno del Estado de Colima se crea el núcleo mexicano Fora do seriO que ha representado el país anfitrión y el Estado en diversos eventos como Muestras, Festivales, Seminarios y Encuentros durante los últimos 12 años. Sus integrantes son artistas multidisciplinarios y están comprometidos con el desarrollo de un mundo mejor a través del humor.

El primer milagro y Apocalipsis son las dos primeras obras de una trilogía que prepara la compañía sobre el mismo tema: la religión. Las dos obras tienen una duración total de 1 hora y 10 minutos y se presentaran con un intermedio de cinco minutos.


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El viernes 21 de mayo se presenta La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, puesta en escena de los alumnos del 6to semestre de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes en su sede Tijuana de la UABC; bajo la dirección general de Jorge Folgueira. En esta puesta en escena el qué dirán, la represión, las convenciones morales y sociales más añejas y la concepción tradicional de la mujer se hacen presentes y sin duda podrán más que el discurrir natural de la vida. Aquí el poder ejercido irracionalmente provoca desde la sumisión hasta la rebeldía más abierta y el constante enfrentamiento entre el principio de autoridad y el de libertad.


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El sábado 22 de mayo, recibimos desde la ciudad de Xalapa, Veracruz, la obra Más pequeños que el Guggenheim obra, a la que define el grupo del mismo nombre (Los Guggenheim), como una obra sobre la amistad. Una visión simple del teatro. Una reflexión sobre el fracaso. Donde sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es, ni remotamente, lo que esperaban.


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Por último, el domingo 23 de mayo a las 18:00 hrs* se presenta la obra El color del sueño de Luis Santillán, dirigida por Raquel Presa.

El color del sueño es, en palabras de la directora, una mirada hacia adentro, una forma de estar en silencio, un espacio donde la imaginación y el sueño se funden para brindar al espectador una experiencia de vida.

Un proyecto compuesto por una tetralogía de Luis Santillán. Cuatro obras cortas cuyo tema principal es la soledad.



*Cabe mencionar que, con excepción de ésta última, todas las obras darán inicio las 20:00 hrs.


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Como parte del Proyecto de Vinculación “Actividades Académicas del Festival Universitario de Teatro” se realizarán las siguientes actividades:

Del 17 al 21 de mayo

Curso de Clown

Impartido por Adriana Duch (Xalapa, Ver.)

Originaria de la Ciudad de México. Se forma como actriz en la ciudad de Xalapa, donde realiza estudios de licenciatura en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, con maestros como Alicia Martínez y Abraham Oceransky.
En México ha trabajado como actriz de teatro con directores como Alicia Martínez, Germán Castillo, Abraham Oceransky y, en Francia, con Daniel Bedos. En Montreal participó en la serie de televisión Solstrom del Cirque du Soleil, bajo la dirección de Cal McCrystal.

Se ha especializado en la Máscara teatral, colaborando con el maestro Jean- Marie Binoche en los espectáculos “Juan Volado” y el unipersonal “La venganza de las margaritas”; para la realización de este último, recibió una beca de Jóvenes Artistas Ejecutantes del FONCA. Con ambos espectáculos ha realizado funciones en numerosas ciudades del país y del extranjero como: Cuba, Colombia, Venezuela, Perú, Francia y Estados Unidos.

Ha incursionado en la dirección escénica con espectáculos de Máscara como “Historias alucinadas” y “Ser o no cerdo”; éste último con el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Además trabaja como profesora en las Facultades de Teatro y Danza de la Universidad Veracruzana.
Desde hace algunos años combina su labor como actriz con la de gestión, producción y promoción de los proyectos y espectáculos en los que participa. Sus producciones más recientes son el espectáculo unipersonal “El ruido del agua dice lo que pienso”, basado en relatos tradicionales del mundo y dirigido por Jean- Marie Binoche, con el que se ha presentado en diferentes foros de México, y “Cállate” espectáculo de teatro Clown dirigido por Cal McCrystal.



Viernes 14 de mayo

Presentación del libro: Texto, maroma y representación. Escritos sobre teatro. De Sergio Rommel Alfonso Guzmán, presentado por Esmeralda Ceballos

Sala de conferencias del Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / 18:00 hrs.

Desmontaje:

Esta actividad tiene como propósito acercar al público en general a los procesos de creación de las puestas en escena, invitándolos a observar las acciones que se realizan para “desmontar” la escenografía de la obra que acaban de ver en escena y además poder conversar con los actores y director sobre sus procesos de creación.

Obra: La última estación.

Exponentes: Equipo creativo de La última estación.

Moderador: Esther Castro.

Teatro Universitario Rubén Vizcaíno Valencia / al terminar la función

Sábado 15 de mayo

Mesa de diálogo: Dirección escénica.

Ponentes: Michelle Guerra y Fernando López Mateos

Moderador: Anaís de la Torre Motta.

Sala de conferencias del Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / 18:00 hrs.

FFOTUF:

Esta actividad busca revestir de festividad el Festival Universitario de Teatro, echando mano del teatro de calle y de las habilidades desarrolladas dentro de su trayectoria escolar los alumnos presentarán montajes de corta duración que pretender festejar la actividad, posicionar al Festival dentro de la comunidad universitaria, y ayudar a promover el Festival Universitario de Teatro

Obra: El reencuentro.

Explanada del Teatro Universitario Rubén Vizcaíno / 19:30 PM

Domingo 16 de mayo

Montaje alterno:

Serie de cuatro puestas en escena distinguidas en el 1er Festeatuabc (festival de alumnos de la licenciatura en teatro de la Escuela de Artes)

Obra: Gola.

Grupo: TEATROYA

Dirección y dramaturgia: Gilberto Cohálfar

Foro de prácticas, Edificio de cursos culturales en el centro comunitario / 17:00 hrs.

Mesa de diálogo:

Reflexiones sobre el proceso académico de los alumnos de Licenciatura en Teatro

Ponentes: Arlene Quezada [2do. Semestre], Ariadnali De La Peña [4to Semestre], Mariana Chávez [6to. Semestre] y Jennifer Rocha [8vo. Semestre].

Moderador: Edgardo Mesa

Sala de conferencias del Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / 18:00 hrs

Lunes 17 de mayo

Mesa de diálogo: Teatro y performance.

Ponentes Claudia Algara y Jorge Folgueira.

Moderador: María Vale.

Sala de conferencias del Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / 18:00 hrs

Desmontaje:

Obra: Una flor en la tarde.

Exponentes: Equipo creativo de Una flor en la tarde.

Moderador: Esther Castro.

Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / después de la función

Martes 18 de mayo

Montaje alterno

Obra: Maquila.

Presenta: Grupo Taltecan.

Unipersonal de: Mariana Chávez.

Dirección: Inés Castillo y Mariana Chávez

Foro de prácticas, Edificio de cursos culturales en el centro comunitario / 17:00 hrs.

FFOTUF (OFFFUT):

Obra: La Cárcel más pequeña del mundo

Explanada del Teatro Universitario Rubén Vizcaíno / 19:30 PM

Desmontaje

Obra: La pequeña Mozart.

Exponentes: Equipo creativo de La pequeña Mozart.

Moderador: Jennifer Rocha.

Teatro Universitario Rubén Vizcaíno Valencia / al terminar la función

Miércoles 19 de mayo

Montaje alterno

Obra: Ofelia.

Dirección y dramaturgia: Tania Niebla.

Foro de prácticas, Edificio de cursos culturales en el centro comunitario / 17:00 hrs.

Jueves 20 de mayo

Montaje alterno

Obra: Asfixia.

Autor: Iván Guardado

Dirección: María Vale.

Foro de prácticas / 5:00 PM

Desmontaje

Obra: El primer milagro / Apocalipsis

Exponentes: Equipo creativo de Apocalipsis del milagro.

Moderador: Irving Gallegos R.

Teatro Universitario Rubén Vizcaíno Valencia / al terminar la función

Viernes 21 de mayo

Conferencia

William Shakespeare.

Imparte: Ángel Norzagaray Norzagaray.

Presentación: Jennifer Rocha.

Sala de conferencias del Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / 18:00 hrs

Sábado 22 de mayo

Mesa de dialogo

La historia y evolución del Festival Universitario de Teatro.

Ponentes: Sergio Rommel, Claudia Villa y Daniel Serrano.

Moderador: Irving Gallegos R.

Sala de conferencias del Teatro “Rubén Vizcaíno Valencia” / 18:00 hrs

FFOTUF (OFFFUT):

Obra: Memoria

Explanada del Teatro Universitario Rubén Vizcaíno / 19:30 PM

Desmontaje

Obra: Más pequeños que el Guggenheim.

Exponentes: Equipo creativo de Más pequeño que el Guggenheim.

Moderador: Esther Castro.

Teatro Universitario Rubén Vizcaíno Valencia / al terminar la función.


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El costo de los boletos será de $80.00 m.n. para cada función.

También contaremos con abonos para todo el festival a un costo de $250.00 m.n. (incluye la entrada a las diez funciones), con un horario de venta de 12:00 a 20:00 hrs en la oficina de Actividades Culturales ubicada en el centro comunitario de la UABC campus Tijuana.

Contamos con seguridad y estacionamiento accesible a un costado del teatro.

Para mayores informes favor de comunicarse a los teléfonos: 979- 75-05 ext. 55604 y 55605

Correos Electrónicos: info@futuabc.com

cursosculturales@uabc.mx



O consultar la página: www.futuabc.com

convocatoria PECDA

Debido al interés de impulsar el desarrollo cultural y artístico de la población, así como resaltar y confirmar los valores de identidad en la nación, el Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Baja California y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, informa que ya está abierta la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) 2009-2010 del Fondo Especial para la Cultura y las Artes de Baja California (FOECA BC).

Podrán participar todos aquellos artistas que comprueben una residencia continua de los últimos tres años en la entidad. Deberán presentar una solicitud de apoyo, copia de comprobante de residencia, currículo artístico individual y/o de grupo, y el plan de trabajo por desarrollar durante la vigencia de apoyo que incluya explicación detallada del proyecto que se presenta a concurso: nombre del proyecto, objetivos, justificación, plan de trabajo calendarizado (estimación trimestral de los grados de avance), producto final, material de apoyo que se considere pertinente, carta de compromiso firmada por los solicitantes, guión de la propuesta y una relación del equipo con el que cuenta.

El PECDA en esta ocasión otorgará en la categoría de Jóvenes creadores un total de 11 apoyos con un monto de $54 mil pesos cada uno, en la categoría de Creadores con trayectoria se otorgarán 7 con un total de $72 mil pesos cada uno, mientras que a la categoría de Desarrollo Artístico Individual corresponderán $31,500 mil pesos otorgándose 7 apoyos. Además se entregará un apoyo de $100 mil pesos en la categoría de Grupos artísticos, y un apoyo de $40 mil pesos a Grupos artísticos en producciones infantiles.

En lo que respecta a Investigación artística sobre arte en Baja California se otorgarán hasta dos apoyos de $60 mil pesos, a Difusión del patrimonio cultural $100 mil pesos divididos entre los mejores proyectos y al Creador Emérito $75 mil pesos.

La fecha límite para presentar los proyectos a concurso es el viernes 3 de abril de 2009 antes de las 17:00 horas. Las solicitudes, acompañadas de la documentación y el material de apoyo respectivo, deberán enviarse a las oficinas generales del ICBC en Mexicali ubicadas en Av. Álvaro Obregón #1209, col. Nueva, C.P. 21100, teléfono 01 (686) 553 50 44 ext.116, fax (686) 554-12-78, correo electrónico fondosicbc@baja.gob.mx o en cualquiera de sus representaciones en los municipios del estado.

Para mayores informes y obtener la ficha de inscripción puede consultar la página de internet www.bajacalifornia.gob.mx/icbc o comunicarse a cualquiera de las oficinas del ICBC y le enviarán a la brevedad la convocatoria.

Nota tomada de
http://www.ebajacalifornia.gob.mx:8080/comunicados/cultura_com/uno_por_uno.jsp?boletin=936&Mes=2&Ano=2009

Lunes de lecturas en atril

El grupo de 6to semestre de la licenciatura en teatro de la UABC dentro de su clase de Taller de dirección, los invitan a disfrutar todos los lunes de lecturas en atril con obras de Bertolt Brecht.

Programación de lecturas en atril
de Bertolt Brecht
• Lunes 1 de marzo.- La excepción y la regla
• Lunes 8 de marzo.- La ópera de los tres centavos
• Lunes 22 de marzo.- Madre coraje y sus hijos
• Lunes 5 de abril.- La vida de Galileo Galilei
• Lunes 12 de abril.- El círculo de Tiza Caucasiano
• Lunes 19 de abril.- Terror y miseria del 3er Reich
• Lunes 26 de abril.- El alma buena de Sezúan
Si eres alumno o alumna de la licenciatura en teatro y quieres participar, escribe a licteatro2@hotmail.com

Talleres de MALAYERBA en ICBC

CONVOCATORIA del ICBC
TALLERES DE CREACIÓN TEATRAL GRUPO MALAYERBA
Por la importancia que reviste para nuestra institución tener como invitada a una de las agrupaciones teatrales más importantes de Iberoamérica el Instituto de Cultura de Baja California ofrecerá 4 talleres gratuitos para los teatristas de nuestra entidad, conducidos por reconocidos directores escénicos del Grupo Malayerba de Ecuador.
Actores, directores, dramaturgos, estudiantes de teatro, y artistas escénicos en general interesados en compartir experiencias de trabajo con distinguidos profesores del teatro hispanoamericano en estos talleres creativos deben enviar sus datos vía email a foltheatre@yahoo.com con la siguiente información:
1. Nombre
2. Grupo de teatro u organización a la que pertenece (en caso de que así sea)
3. Número de teléfono y correo electrónico
4. Síntesis curricular.
5. El cierre de admisiones para los talleres, que constará de un cupo de 20 plazas para participantes por cada taller, será el viernes 20 de noviembre, 2009.
6. Los aspirantes cuyas solicitudes sean seleccionadas por la comisión organizadora del evento serán comunicados antes del 27 de noviembre.
7. Requisitos: Los participantes deben traer a las sesiones ropa de trabajo cómoda.
8. A continuación detallamos datos de cada taller, e información sobre los pedagogos.
ENSENADA CEARTE Jueves 3 a Sábado 5 de Diciembre 9 am a 12 m
Taller"Memoria y Representación"

TIJUANA ICBC Martes 8 a Jueves 10 de Diciembre 9 am a 12 m
Taller"Memoria y Representación"
Taller de Brincos y Saltos: el juego como disciplina teatral.

MEXICALI CEART Sábado 12 y Domingo 13 de Diciembre 9 am a 12 m
Taller"Memoria y Representación"
DESCRIPCIÓN de TALLERES

Taller "Memoria y Representación"
Pedagogos:
Arístides Vargas. Director del Grupo Malayerba, Actor y Dramaturgo.
María del Rosario Francés. Directora del Laboratorio Malayerba, Actriz, Directora de actores.
Gerson Guerra. Profesor del Laboratorio Teatral Malayerba, Actor.


Este Taller tiene como objetivos tender un puente entre artistas teatrales que una universo subjetivo y universo representado; hacer del espacio escénico un puente de confluencia de diversas soledades (lo vivido, lo recordado, lo soñado) con una posible estética de imágenes teatrales (técnicas, ejercicios, entrenamiento) que nos permita contextualizar cierta diversidad creativa; y crear una secuencia de tensiones dramáticas de la reinvención estética de lo vivido.
Se trata de pautas para indagar la memoria del dramaturgo, que permitan una relación orgánica entre lo vivido y lo representado, cada momento del taller está conformado por una serie de ejercicios en tres momentos: Cuerpo y memoria, Improvisaciones precarias, e imágenes secuenciadas
Muchos de los ejercicios que se expondrán en el taller nacen de la práctica del grupo Malayerba, gestores de una manera singular de relacionarse con la disciplina teatral; y cuyas obras han tenido la memoria como punto de partida, no solo en cuanto a la temática que tratan, sino también, en cuanto a la técnica que se emplea. Los ejercicios son un instrumento para indagar la memoria, y no solo se trata de un entrenamiento para recordar lo vivido, sino también de dotar de memoria a nuestras fantasías, a lo que puede ser y tal vez nunca sea, cómo si el teatro fuera el lugar natural para las utopías.

Taller de Brincos y Saltos: el juego como disciplina teatral.

Pedagoga: Dra. Rosa Luisa Márquez.
Profesora y directora teatral puertorriqueña. Miembro Honorario del Grupo Malayerba de Ecuador.
Es un encuentro entre las actividades lúdicas del llamado Creative Dramatics y las técnicas del Teatro del Oprimido de Augusto Boal. Comenzaremos con ejercicios de confianza, concentración, trabajo en equipo y reconocimiento de los sentidos. Luego, haremos ejercicios no verbales para potenciar el cuerpo. Los ejercicios de Teatro Imagen nos llevaran a descubrir materiales que el grupo quiera investigar y luego podremos crear pequeños núcleos de acción con o sin tener que partir de lo investigado.

SOBRE LOS PEDAGOGOS

GRUPO MALAYERBA
Malayerba nació hace 30 años en Quito, Ecuador, con un equipo de actores profesionales de diversos orígenes, nacionalidades, culturas y procedencias. Con 23 puestas en escena en su haber este grupo ha representado al Ecuador en innumerables escenarios internacionales, así como en importantes festivales, como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival de las Naciones en Venezuela, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival Internacional de las Artes en Costa Rica, Festival de Otoño de Madrid, Festival de Londrina en Brasil, Festival El Quijote de Francia, Mayo Teatral de Cuba, FITEI de Portugal y FITLA International Latino Theatre Festival of Los Angeles donde en el 2003 recibió el Premio Dionisio de Honor en reconocimiento a sus méritos teatrales y su destacada trayectoria artística.

Rosa Luisa Márquez

Cursó estudios universitarios en la Universidad de Puerto Rico, tiene
una maestría de educación y teatro de New York University y un doctorado
en Michigan State University. Su especialidad es el teatro latinoamericano contemporáneo. Se ha formado con maestros como Augusto Boal y Peter Schumann.

Comenzó a enseñar en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico en 1978. Desde 1979 dirige montajes con sus estudiantes. Creó el curso de Actividades Dramáticas que hasta hoy enseña y que incluye un componente de talleres en las escuelas y en la comunidad.

Sus proyectos de dirección incluyen:

La razón blindada 2006, Romeo(s) y Julieta(s), 2003, Historias para ser contadas, 2001, Esperando a Godot, 1997; Jardín de pulpos, 1996; Absurdos en Soledad, 1995 y El león y la
joya, 1989; entre otros. Colabora desde 1984 con el artista plástico Antonio Martorell creando proyectos gráfico-teatrales.

Fue artista residente de MIT y es consultora de su programa de Teatro. Es miembro del consejo de dirección y del equipo pedagógico de la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe creada en 1989 por el teatrero argentino Osvaldo Dragún. Publicó Brincos y
saltos: el juego como disciplina teatral en 1992 sobre su proceso artístico y pedagógico e Historias para ser contadas, montaje de Rosa Luisa Márquez, una memoria del proceso y representación del clásico argentino. Coordina con NYU residencias de invierno en Puerto Rico sobre teatro y comunidad.



FUNCIONES MALAYERBA EN BAJA CALIFORNIA DICIEMBRE

ENSENADA
En el CEARTE
Viernes 4 8pm Donde el viento hace buñuelos
Sábado 5 8pm La razón blindada

TIJUANA
En el Foro ICBC
Miércoles 9 8pm Donde el viento hace buñuelos
Jueves 10 8pm La razón blindada

MEXICALI
En el CEART
Sábado 12 8pm Donde el viento hace buñuelos
Domingo 13 6pm La razón blindada

SOBRE LAS OBRAS

Donde el viento hace buñuelos
Catalina y Miranda se encontraron en diferentes lugares en tiempos diferentes sin saber cuál es el tiempo real que les toca vivir. Esta obra está basada en las improvisaciones que Rosa Luisa Márquez y Charo Francés realizaron en lugares distintos como Madrid, Quito y San Juan y, de alguna manera, expresa la amistad surgida del desarraigo, la solidaridad de las que están fuera de sí mismas. Estas dos magníficas actrices, directoras y maestras, comparten sus mundos, y muestran en sus memorias, sus países: España y Puerto Rico, sus exilios diarios y sus recuerdos. Después de su estreno en FITLA 2002 la continúan montando en cada encuentro. Ahora en Baja California.

La razón blindada
Obra basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de F. Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson. Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas , se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.


OTRAS ACTIVIDADES

Lunes 7 de Diciembre

Encuentro de Malayerba con estudiantes de la Licenciatura en Teatro .
Presentación de las obras “Tijuana de Paso”,“Maquila”, y “Gola. El horripilante estar de las sonrisas impostadas”.


Jueves 10 de Diciembre
3pm en ICBC
……Presentación por Vivian Martínez Tabares del libro Tres obras de teatro, de Arístides Vargas, Fondo Editorial de Casa de las Américas, 2008 (contiene Nuestra señora de las nubes, La muchacha de los libros usados y La razón blindada) con una intervención analítica sobre su dramaturgia, Conversatorio sobre el trabajo de Malayerba y Rosa Luisa Márquez y Desmontaje de Donde el viento hace buñuelos.

Viernes 11 de Diciembre
9 am …….En ICBC
-Presentación de Revista Conjunto n. 150 (dedicada al 50 aniversario de la Casa de las Américas).
-Presentación de la compìlación de críticas Pensar el teatro en voz alta, de Vivian Martínez Tabares, Ediciones Unión, 2008.

CONCLUYÓ EL PRIMER FESTEATUABC

El pasado viernes 19 concluyó el Primer Festival de los Estudiantes de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, festival que con gran éxito dio a conocer los trabajos y propuestas artísticas realizadas por los alumnos, tuvimos más de quince puestas en escena y cinco días de festival. A pesar de abarrotar el Foro de Prácticas los alumnos, maestros y público en general no dejaron de asistir para disfrutar los trabajos.

La entrega de reconocimientos fue muy emotiva ya que se otorgaron reconocimientos a los trabajos más destacados, a dicho cierre asistió la subdirectora de la Escuela de Artes Claudia Villa y muy conmovida felicitó el avance y esfuerzo de todos los alumnos.

La Junta Directiva del Festival presidida por el Mtro. Jorge Folgueira reconoció la destacada participación de profesionales del ramo en su evento resaltando el apoyo ofrecido por el Grupo Teatro Ojo y el Colectivo Teatro en Espiral.
En el Concurso de Ejercicios Escénicos un jurado de estudiantes otorgó reconocimientos a Gonzalo García y Paulina Lechón por Para decir Adiós y a José Meléndez y Gilberto Cohálfar por Duelo a Muerte.

El Jurado del Concurso de Creación Escénica integrado por la Dra. Ileana Diéguez, el Dr. Gastón Alzate, y el Lic. Ramón Verdugo concedió los reconocimientos en diferentes categorías:
En Música Original a Jesús Gallardo por su trabajo para el espectáculo Amargo, en Diseño de la escena a Tania Niebla por Ofelia, y a Raquel Presa por Una niña que mira estrellas, En Dramaturgia Gilberto Cohálfar fue doblemente reconocido por su texto dramático Gola y por el texto performativo Tijuana de Paso, En Dramaturgia en la puesta en escena Gilberto Cohálfar por Gola, y Mariana Chávez por Maquila, En el rubro de Actuación Masculina José Meléndez recibió un reconocimiento por su desempeño en Gola, en Actuación Femenina fueron destacados las interpretaciones de: Mariana Cabrera en Ofelia, Sofía Félix en Tijuana de Paso, María Vale en Macbeth Revisitado, y Yareni García en Una niña que mira estrellas, en el concurso de Dirección Escénica los reconocimientos recayeron en: Gilberto Cohálfar por Gola, Tania Niebla por Ofelia, y María Vale por Asfixia. La Puesta en Escena Destacada fue Gola del Grupo Teatroya. Además el jurado decidió otorgar Reconocimientos Especiales de Testimonio e investigación escénica a Mariana Chávez por Maquila, y por Búsqueda escénica al Grupo Teatroya y Gilberto Cohálfar por su creación de Tijuana de Paso.

Los espectáculos reconocidos han sido invitados a presentarse próximamente en foros del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana IMAC y el Instituto de Cultura de Baja California ICBC para promover el trabajo artístico de los estudiantes de la Licenciatura en Teatro de la UABC Texto: Manuel Hernández.

Reconocimientos

La noche del viernes 19 por fin se dieron los reconocimientos a los trabajos más destacados. Queremos agradecer a todos y cada uno de los asistentes a nuestro festival ya que tuvimos el foro lleno y en algunas funciones hubo publico parado e incluso afuera del foro. Mil gracias de nuevo y esperamos el próximo año con ansias.

Aqui les mostramos algunas fotos:

El grupo que obtuvo 8 reconocimientos, miren las caras de satisfacción, se lo merecen trabajaron duro, felicidades a Teatroya por GolA y Tijuana de Paso.

El colectivo Teatro en Espiral con su reconocimiento y las gracias por apoyarnos

Tres reconocimientos se llevó "Ofelia", actriz: Mariana Cabrera, dirección: Tania Niebla y Diseño plástico: El grupo

Jesús Gallardo; reconocimiento por mejor música original en "Amargo"