Cada quien su esquina

Nombre del Grupo: Cometa Rojo
OBRA: "Viviran Felices para Siempre"
Dramatugo: Ignacio Flores de la Lama

REPARTO:

Maria: Marvel Genesis Gallegos Guzman
Jose: Isaias Alfredo Albeda Bautista
Referi: Jesus Gallardo


CREDITOS:

Vestuario: El Grupo
Musicalizacion y Audio: Juan Carlos Villanueva
Utileria: Marisol Ibarra
Diseño de iluminación: Marisol Ibarra
Direccion: Marisol Ibarra Enriquez
Producción: Marisol Ibarra Enriquez
Perfil de público: Adolescentes y adultos


Sinopsis:
El amor tiene maneras muy diferentes de manifestarse y en esta obra encontramos una muy particular,
Bicho y Ratita te dejaran sumergirte en su mundo para que conoscas que sucede cuando son declarados marido y mujer,
una pareja singular que representa muy a su manera los matrimonios de esta generacion en donde siempre es mejor tener
cada quien su esquina antes de que comience la funcion.


Nombre del Grupo: Cometa Rojo
OBRA: "Cada Quien Su Esquina"
Dramaturgo: Jesus Gallardo
REPARTO:
Estela: Miriam Rodriguez
Fabian: Edgardo Meza
Réferi: Cesar Garcia Gonzalez.

CREDITOS:

Vestuario: El Grupo
Musicalizacion y Audio: Juan Carlos Villanueva
Utileria: Marisol Ibarra
Diseño de iluminación: Marisol Ibarra
Direccion: Marisol Ibarra Enriquez
Producción: Marisol Ibarra Enriquez
Perfil de público: Adolescentes y adultos



Sinopsis:
un esposo, una esposa y un referi?. Quemar las naves dicen; significa dejar todo atras, para continuar.¿ pero cuando estas en vida marital no es tan sencillo verdad? siempre las relaciones de pareja son dificiles: el dinero , la carrera, los suegros y tantas tantas cosas mas.. en cada quien su esquina encontraras las diferentes problematicas de la vida en pareja, sobre un ring de box una zona de conflicto como la vida misma, en donde se expòndran los pros y los contra. cada quien tendra la oportunidad para defenderse y atacar. en donde el unico triunfador será el amor.

El lugar del corazón

Dramaturgia y dirección: Esmeralda Ceballos
Grupo: Los inteatrables
Sinópsis:
Cuatro guerreros son llamados al servicio de la reina; ellos creen que salvaran al mundo, pero están completamente equivocados.

París detrás de la puerta

París detrás de la puerta forma parte de una trilogía del dramaturgo Daniel Serrano, junto
a Roma al final de la vía y Berlín en el desierto. Estas obras sitúan a sus personajes en un
encierro espacial y mental, seres que anhelan llegar a una ciudad que no está a su
alcance y van creando su mundo a través de espejismos. Roma, Paris y Berlín vienen a
ellos.
Esta puesta en escena está sustentada principalmente por la
interpretación de Sofía Félix y Pedro Emmanuel Vega, quienes nos presentan de manera
sensible; dos seres contemporáneos que dependen de París para hacer sus sueños
posibles, sueño que se torna en obsesión cuando se ve truncado y provoca el
desequilibrio y la violencia. París siempre está detrás de la puerta para que el dolor del
fracaso sea menos amargo.
La apariencia, anhelos y frustraciones son tratados en esta obra con inteligencia. Su
temática la hace universal aunque este situada en un espacio determinado, los deseos y
fracasos de los personajes son lo mismo aquí que en París, Roma y Berlín. Pero más que
eso, nos identificamos con el encierro, materia que abordado el dramaturgo a lo largo de
su carrera. Irving Gallegos.

Dramaturgia y dirección: Daniel Serrano
Elenco:
Sofía Félix
Emmanuel Vega
Escenografía: Jonathan Ruíz de la Peña
Iluminación: Lupillo Arreola
Producción ejecitiva: Esmeralda Ceballos

Las durmientes

SINOPSIS:
Sarmiento, desesperado de oír hablar sin tregua a su esposa, encuentra a la vuelta de un turbio asunto de cuchillada por encargo, a un pícaro cien veces más hablador que su media costilla. Y lo suelta, a todo ruedo, en el teatro de sus tribulaciones, como remedio a tanto tormento sufrido a manos de su mujer, deslenguada a la que no dejarían entrar en el infierno por habladora.
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Ariadnalí de la Peña.
Actúan:
ROLDÁN: Jonathan Tovar.
SARMIENTO: Gonzalo García González.
DOÑA BEATRIZ: Paulina Lechón.
INÉS: María Soto.
ALGUACIL: Rubí Venegas.
Dirección Asistente:
Jesús Gilberto Corrales.
Diseño de Publicidad:
Otto Pastias.

Los habladores

SINOPSIS:
Sarmiento, desesperado de oír hablar sin tregua a su esposa, encuentra a la vuelta de un turbio asunto de cuchillada por encargo, a un pícaro cien veces más hablador que su media costilla. Y lo suelta, a todo ruedo, en el teatro de sus tribulaciones, como remedio a tanto tormento sufrido a manos de su mujer, deslenguada a la que no dejarían entrar en el infierno por habladora.
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Ariadnalí de la Peña.
Actúan:
ROLDÁN: Jonathan Tovar.
SARMIENTO: Gonzalo García González.
DOÑA BEATRIZ: Paulina Lechón.
INÉS: María Soto.
ALGUACIL: Rubí Venegas.
Dirección Asistente:
Jesús Gilberto Corrales.
Diseño de Publicidad:
Otto Pastias.

Maquilando

Duración: 50 min.

Autor: Mariana Chávez, audio y video original de trabajadoras en la maquiladora.

Dirección: Mariana Chávez

Reparto:
Mariana Chávez
Carmen Durán
María Pérez

Puesta en escena: TALTECAN

Producción: TALTECAN

Escenografía: Jonathan Ruiz de la Peña

Edición en video: Mayra Huerta

Diseño gráfico: Marytere Ruiz

Técnico en cabina: Luis Enrique Milla

Investigación documental: Christian Zúñiga

Imágenes en video del colectivo: Biomecánicas 4.0

Dirigido a público: Adolescentes y adultos

Mi sueño se derrumba, las batas azules me absorben, soy parte de ellas, puedo ser secuestrada, desaparecida, violentada, maquinada, y aun así camino, y sigo en la escuela tratando de engañarme, jugando a la gente ficticia, pero un día no pude más esa realidad me golpeó como bofetada en mi mente y en mi refugio, en donde vivo a través de sueños, fantasías. Me quedo sin ese filtro y al sentir la crudeza de la realidad me genera un mareo, una repulsión hacia todo, nada tiene sentido, nada tiene razón, vivir o morir, deambular como zombie caminando, lenta agonía; todo parece asqueroso, la comida no tiene sabor, el hambre no parece hambre, entonces pregunté: ¿Qué haces en tu trabajo? ¿A qué hora sales? ¿Tienes un plan futuro? Ya todo era maquinación, sueños rotos de una, tres, miles de mujeres, vivir para comer, comer para vivir. Maquilando.

¿Quién dijo sexo? Monólogos que no lo son

Tú dices sexo, yo digo sexo, todos decimos sexo. Este espectáculo de teatro cabaret y stand up comedy, está conformado por monólogos cortos que abordan de manera divertida y a la vez reflexiva, temas recurrentes del complejo mundo de la sexualidad. Cada una de las historias, están lejos del tabú y la discreción, llevadas a escena por contrastantes e irreverentes personajes que se enfrentan al público y desnudan sus pícaras historias de vida.
Dramaturgia: Varios autores
Dirección: Julio Jáuregui, Jorge Luisillo, Fernando López Mateos
Actúan: 20 actores con más de 20 monólogos rotativos
Escenografía: Jonathan Ruiz de la Peña
Producción: Silvia Chía
Dirección general: Julio Jáuregui
Web:

Niñas de la guerra

Autor
Berta Hiriart
Dirección
Griselda Hernández
Reparto
Luisa (y todo el pueblo de Nopasanada)…………...…Lizeth Marcela
Vera……………………………………...…………..…Brenda Hernández
Producción
Isaí Lara Bermúdez
Duración
40 minutos

Público
Familiar
Recomendación: niños a partir de los 8 años








Créditos


Composición musical
Juan Carlos Villanueva

Diseño de iluminación
Gregorio Carrillo

Asistente técnico:
Tania Muñoz

Elaboración de escenografía
José Hernández

Diseño de imagen

Griselda Hernández

Elaboración plástica de la imagen y fotografía
Jonathan Ruiz de la Peña







Sinopsis






En el pueblo de Nopasanada...pues…¡no pasa nada! La gente se dedica a quejarse todo el día: de que no hay agua, de que les duele la espalda, de que los niños no dejan de llorar, de que la calle está sucia…siempre lo mismo una y otra vez. Pero Luisa, la niña con ansias de alegría, sabe que todo está a punto de cambiar cuando descubre que llegó alguien nuevo al pueblo…es la niña extranjera…
El problema es que a la gente del pueblo no le gustan los cambios, y menos les gusta esa niña que habla raro y que viene del pueblo que está en guerra. Entonces lo único que resta es saber el destino de Vera (así se llama la que habla cofomofo afa sifi) una intrusa muy desafortunada que llegó a un pueblo donde, hasta ese día, no había pasado nada.

Murciélagos en el manzano

SINOPSIS:
"Don Serge ha convocado a una reunión sospechosa que intriga a los demás comunitarios: un secreto será descubierto. Cuando Don Serge está a punto de revelar la identidad de "la manzana podrida", un grito desgarrador detiene sus palabras: Isabela aparece muerta. Este acontecimiento inesperado desentraña los más terribles miedos anidados en lo profundo de las memorias."
ELENCO:
Isabela: María Soto.
Clodulfo: Jonathan Tovar.
Isadora: Paulina Lechón.
Don Serge: Gonzalo García González
Fabiola: Linda Torres.
Somanta: Jenny Lucia Estrada.
Martina: Rubí Venegas.
Apolíneo: Irving Gallegos.
PRODUCCIÓN:
TEATRO EN EL INCENDIO.
DIRECCIÓN:
Jesús Gilberto Corrales.
DRAMATURGIA:
Jesús Gilberto Corrales.
Jonathan Tovar.
Irving Gallegos.
Gonzalo García González.
PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN:
Rosalinda García.
ESCENOGRAFÍA:
Juan Manuel Venegas.
DISEÑO DE PUBLICIDAD:
Otto Pastias.
Formato:
Teatro cámara.
Duración:
1 hora.
Perfil de público:
Adolescentes y adultos.

Fábula de nunca acabar

SINOPSIS:
"Había una vez una oficina en la que trabajaba un hombre muy serio y triste. El hombre estaba triste porque así era la época en que vivía. En aquel tiempo los hombres no conocían el Sol, no recordaban los árboles, y ni siquiera podían distinguir los colores. Este hombre nunca soñaba porque en realidad no conocía nada; y odiaba tanto al tiempo que no dejaba de pensar en él ni un minuto. Esta historia comienza el día en que el hombre triste terminó de escribir en un papel..."
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Jesús Gilberto Corrales.
Reparto:
ROSA: Paulina Lechón.
PAPEL: Jesús Gilberto Corrales.
VELA: Ariadnalí de la Peña.
BURBUJA: Gonzalo García González.
Música Original:
LA SONORA CAMIONERA:
Pablo Vega, en el Yembé.
Eduardo Díaz, en el Acordeón.
Jesús Díaz, en la Guitarra.
Promoción y Difusión:
María Soto.
Duración:
50 minutos.
Perfil de público:
Familiar.

Entre soberba y luturia

SINOPSIS:
Samael y Uriel son hermanos. Se reencuentran después de 16 años. Tan sólo al verse a los ojos se recuerdan mutuamente aquel secreto que guardan: un crimen que cometieron en sus infancias.
Producción:
TEATRO EN EL INCENDIO.
Dirección:
Rubí Venegas.
Dramaturgia:
Jonathan Tovar / Gonzalo García González
Reparto:
Gonzalo García González: Samael/Samaelito/Mamá.
Jonathan Tovar: Uriel/Urielito/Papá.
Dirección Asistente y Diseño de Iluminación:
Jesús Gilberto Corrales.
Duración:
50 minutos.
Perfil de público:
Adolescentes y adultos.

Acertijos y escondrijos

SINOPSIS: ¿Qué es ese aroma que se esconde debajo de las lentejas? Abraham Cisneros y su Cochinarra emprenden viajes a una Francia inventada, en busca del aroma que los aleje de la peste que se ha desatado misteriosamente en el pueblo. Viajes que se ven interrumpidos por la aparición inesperada de Amara. Ella en su obsesión por sentirse espía, indaga en la vida de Abraham, a tal grado que encuentra irregularidades obvias en la casa de los Cisneros. Un nuevo juego envuelve a Abraham. Él crea acertijos para que Amara se distraiga, pero su lupa la conduce rápidamente a la verdad. El tiempo se acaba y la psicosis crece.
REPARTO:
Abraham Cisneros: Irving Gallegos.
Amara: María Soto.
CRÉDITOS:
Vestuario: El grupo.
Diseño y realización de utilería y escenografía: Omar Echánove/ Germán Harens.
Musicalización: Irving Gallegos.
Asistente de audio: Víctor Isordia.
Diseño de iluminación: Irving Gallegos.
Asistente técnico: Paulina Lechón.
Diseños de publicidad: Otto Pastias/ Cesar Vázquez.
Dirección artística y de escena: Irving Gallegos.
Director de escena asistente: Gilberto Corrales.
Producción: TEATRO EN EL INCENDIO